Corinne Paire Lasjunies
Accueil »
A PROPOS
CORINNE PAIRE LASJUNIES
ARTISTE PEINTRE
La recherche picturale de Corinne Paire Lasjunies s’ancre dans une interrogation fondamentale : comment rendre visible ce qui échappe à nos sens, cette autre réalité qui ne se livre ni à l’œil ni à l’évidence ?
L’abstraction offre à Corinne un espace où dépasser le réel, un territoire ouvert qui lui permet d’explorer ce qui se situe au‑delà de la perception immédiate.
L’abstraction lui ouvre un espace d’exploration intérieure. Corinne y cherche l’essence d’un instant ou d’une émotion subtile et capte la présence de ce qui se ressent sans se voir.
Son inspiration naît de l’observation silencieuse de l’humain. Elle perçoit ses gestes retenus, ses fragilités et ses élans invisibles. La nature nourrit aussi son regard par ses formes organiques et ses contrastes.
Elle y trouve des harmonies profondes et une force sensible.
Dans son processus, Corinne joue avec les oppositions essentielles. Elle explore l’ombre et la lumière, la densité et le vide.
Ces tensions deviennent des moteurs qui ouvrent des espaces sensibles.
“Je ne cherche pas à représenter ce que je vois, mais plutôt ce que je ressens.”
Ses œuvres n’illustrent pas le monde : elles l’évoquent. Elles laissent émerger des possibles, des intuitions et des résonances.
Les formes ne sont pas toujours décidées à l’avance. Elles apparaissent grâce à une gestuelle libre et instinctive. Les couches successives créent un mouvement intérieur qui déposent sur la toile une pulsation intime et vivante.
Le bleu occupe une place centrale dans son travail actuel.
Il agit comme un vecteur de lumière et de profondeur. Il porte une dimension spirituelle qui invite à la contemplation et installe une atmosphère méditative et ouverte.
Corinne libère volontairement son regard de l’objet pour ne garder que l’essentiel : une trace, un rythme, une émotion.
Ce dépouillement crée des espaces sensoriels et ouverts, où la couleur et la matière deviennent un langage autonome. Ce langage devient une expérience plus qu’une représentation. Il invite à ralentir, à ressentir et à écouter ce qui se dévoile sur la toile.
Là, surgissent des présences et des réminiscences. Elles échappent aux mots mais touchent la mémoire sensible.
Chacun peut y projeter sa propre histoire ou son propre monde.
L’œuvre devient un seuil entre visible et invisible, elle ouvre un passage vers un imaginaire intime et personnel.
